こんにちは、YPWO（横浜ポップスウインドオーケストラ）です

今週の練習はお休み。なので今回は演奏の話ではなく、私たちがどんな考えで活動しているのかを、すこしお話しさせてください。

学校を卒業すると、音楽との付き合い方って大きく変わりますよね。楽器から離れてしまう人もいれば、「また演奏したい」と思って楽団を探す人も少なくありません。

YPWOが目指しているのは、そんな吹奏楽経験者の「吹奏楽の次」をつくることです。

といっても、吹奏楽を卒業する、という意味ではありません。吹奏楽で身につけた経験を土台に、ジャズやポップス、ラテン、ファンクなど、これまで触れる機会の少なかった音楽にも自然と踏み出していけること──そんな新しい音楽との出会いを、この言葉に込めています。

吹奏楽は、ゴールじゃなくて入口

日本には、学校で吹奏楽を経験した人が本当にたくさんいます。

でもその多くは、学校の部活動で音楽と出会い、卒業後は演奏する機会が少なくなったり、「吹奏楽」という枠の中だけで音楽人生が完結してしまったりします。

私たちは、それを少しもったいないと感じています。

吹奏楽で身につけたものは、吹奏楽だけで終わるには惜しい。それらの力は、もっと自由に、もっと幅広い音楽の世界で活かせるはずだと、私たちは信じています

「吹奏楽」と「その先の音楽」をつなぐハブへ

とはいえ実際には、吹奏楽経験者がジャズやファンクなどへ自然につながっていける機会は、それほど多くありません。

だからYPWOは、ポップス専門の吹奏楽団として、演奏会ごとにさまざまなジャンルの曲を取り上げています。吹奏楽を経験してきた人が新しい音楽や表現に出会える、吹奏楽とその先の音楽をつなぐハブのような存在になりたいと思っているからです。

練習にはプロ奏者による実践的な指導も含まれます。グルーヴの出し方、ポップスやジャズならではのサウンドや表現──学校吹奏楽とは少し違ったアプローチの音楽を、ふだんの練習の中で体感できます

イメージしやすいように、一般的な吹奏楽団とYPWOの特徴を並べてみます。どちらが良い・悪いということではなく、目指している方向が少し違う、という感じです。

団体も、未来へつないでいく

音楽だけでなく、楽団そのものも長く続いていくことを大切にしています。

YPWOはNPO法人として、ITを活用した少人数・低負担の運営づくりを進めています。だから、すべての団員に運営係をお願いする団体ではありません。そのうえで、10年後、20年後も横浜で活動を続けていくために、募集対象を20〜40代として、少しずつ次の世代へバトンを渡していこうとしています。

このあたりの考え方は、YPWOラボの「募集に年齢制限を設ける理由」で詳しく書いています

演奏会だけで終わらない活動

演奏だけでなく、このブログや「YPWOラボ」でも、日本の吹奏楽文化について発信しています。

団費の相場や、よく演奏される曲のランキングなど、データで楽しめる記事もあるので、ぜひのぞいてみてください

こんな方と、一緒に活動したい

私たちが求めているのは、演奏技術だけではありません。

• 新しい音楽に挑戦してみたい方
• 吹奏楽以外のジャンルにも興味がある方
• 音楽を通じて新しい出会いや経験を楽しみたい方
• 私たちの考え方に共感してくださる方

吹奏楽が好き。でも、それだけじゃない音楽にも触れてみたい。

そんな気持ちが少しでもあるなら、きっとYPWOは楽しめると思います

「ちょっと雰囲気を見てみたい」──そんな気持ちで大丈夫です。まずは一度、見学に来てみませんか？

見学の流れや募集パートは、メンバー募集ページをご覧ください。

次回演奏会

Autumn Session 2026 〜黄金のトランペットが奏でる、至高のジャズスピリッツ〜
日時：2026年11月14日（土）
会場：横浜市栄公会堂
ゲスト：中村恵介さん（trumpet）

このたびYPWOは、海外向けの情報発信を少しずつ始めました。まず公開したのは、楽団紹介・コンタクト・吹奏楽用語集の英語版ページ。まだ小さな一歩ですが、日本の吹奏楽文化を海外に伝える取り組みのスタートです。

きっかけは「すべての人に」というミッション

YPWOのミッションは「すべての人に音楽の本当の喜びを」。この「すべての人」には、当然ながら海外の方も含まれます。

とはいえこれまでは、その手段はあくまで「演奏」でした。チラシを多言語にする、といった取り組みはしてきましたが、それ以上のことにはなかなか手が回らずにいました。

そこで今回、せっかくなら一歩踏み込んでみようと考えました。演奏だけでなく、情報発信という形でも海外との接点を作れないだろうか、と。

その手段として選んだのが、私たちが続けてきた「YPWOラボ」です。この一部の記事を多言語化して、海外の人々に向けて日本の吹奏楽文化そのものを発信してみようと思ったのです。

なぜ「日本の吹奏楽文化」なのか

YPWOラボは、日本の吹奏楽文化を統計やリサーチで掘り下げているナレッジ記事のコーナーです。調べていてあらためて感じたのが、日本の吹奏楽文化は世界的に見てもかなりユニークだということでした。

少なくとも私たちが調べた範囲では、学校を出たあとも自分のお金と時間を使って演奏を続ける人がこれほど多い国は、世界的に見ても決して多くありません。それなのに、その実態がまとまって語られることは意外と少ない。だったら、この景色を日本語の中だけにとどめておくのはもったいない。そう思ったのが、多言語化を始めた理由です。

まず整えたのは「楽団の入口」と「言葉の地図」

とはいえ、いきなり全部を翻訳するのは現実的ではありません。そこでまず手をつけたのが次の3つです。

• 楽団の概要 ── YPWOがどんな団なのか、コンクールに出ずポップスを演奏する理由
• コンタクト ── 海外の方からも連絡を受け取れる窓口
• 用語集 ── 「吹奏楽部」「全国大会」など、日本の吹奏楽を語るうえで欠かせない言葉の英語版

特に用語集は地味ですが大事なところです。たとえば日本では当たり前の suisougaku-bu（吹奏楽部）も、そのまま英語に置き換えただけでは、放課後に何十人もの生徒が集まって本格的に取り組む、あの独特の文化までは伝わりません。記事を読むための「言葉の地図」として先に整えておくことにしました。

公開した英語版ページはこちらからご覧いただけます  YPWO English page

公開してすぐ、海の向こうから反応が

そして、うれしい出来事がありました。

英語版のページを公開したところ、さっそくアメリカの市民楽団のマネージャーの方からご連絡をいただいたのです。海の向こうで、同じように音楽を続けている仲間とつながれた。公開して間もない反応に、「本当に届くんだ」と国際交流の手応えを実感しています

これからの予定：英語、そして繁体字へ

ここから先は、YPWOラボの記事のなかから、日本の吹奏楽文化を伝えるのに向いたものを少しずつ多言語化していきます。すべての記事ではなく、あくまで「一部」です。

展開する言語は、まず英語、そして繁体字（台湾）を計画しています。台湾は吹奏楽がとても盛んな地域でもあるので、繁体字での発信は私たちもわくわくしているところです

一歩ずつ、世界へ

どこまで広がるかはまだ分かりませんが、まずは一歩ずつ。日本の吹奏楽文化を世界に届ける挑戦を、これからも続けていきたいと思います。

日本語版のYPWOラボも引き続き更新していくので、よかったらのぞいてみてください

また進捗があればご報告します！

アンケートの集計が終わりました。

今回は257人から回答をいただき、満足度は92%。リピーターが初めて半数を超え、寄付金もお預かりしました。

いただいた声とともに、今回の演奏会を振り返ります。

満足度92%、不満はゼロでした

満足度を回答いただいた205名のうち、92.2%の方が「非常に満足」または「満足」と回答してくださいました。

「不満」の回答は0件でした。

毎回集計のたびにドキドキするのですが、今回もほっとしました

印象に残った曲、TOP5

「今日の演奏会で、印象に残った曲はどれですか？（複数選択可）」という質問の結果です。

順位	曲名	選んだ人数
1位	ブラジル	146人（56.8%）
2位	Tico Tico	123人（47.9%）
3位	松田聖子コレクション	118人（45.9%）
4位	ウエスト・サイド・ストーリー	91人（35.4%）
5位	コルコバード	76人（29.6%）

後半のラテンブロック（ブラジル・Tico Tico・コルコバード）が圧倒的でした。来場者の2人に1人以上が「ブラジル」を選んでいる、というのは正直びっくりしました

演奏しながら客席の手拍子が広がっていくのは感じていたのですが、データでも裏付けられた形です。

来場者の2人に1人以上が「ブラジル」を選んでいるという結果は、今回の演奏会を象徴するものだったのかもしれません。

松田聖子コレクションが前半のなかで突出した3位、というのも嬉しかった。「この選曲は正解だったな」と改めて確信できました。

来場者の半数以上がリピーターになりました

今回、「来場回数」の集計では「2回目以上」の方が51.4%となり、初めて半数を超えました。

来場者の2人に1人以上が、また来てくれている人——ということです。

一度だけでなく「また来たい」と思ってくれた方が増えていること、これは満足度の数字と同じくらい嬉しい結果でした。演奏会ごとに少しずつ積み重ねてきたことが、形になり始めているのかもしれません。

皆さんから届いた声

自由記述にも、たくさんの声をいただきました。

「ラテンは乗りに乗り、会場全体が手・足でリズムをとっていた」

舞台からも感じていましたが、言葉にしてもらえると改めて嬉しいです。

「毎回レベルが上がっている感じ。また来ます」

ずっと来てくれている方がそう感じてくれているのは、本当に励みになります。

「Tico Ticoのギター×ピアノ×ビブラフォン×バリサクが震えるほどカッコよかった」

これはスタッフ内でも話題になりました。あのアンサンブルは演奏している側も楽しかった

一方で、こんな声も複数いただきました。

「ゲストのギターがあまり聴けなかったのが残念。ベースと音がかぶり、8弦低音が生きなかった」

「尾花さんのソロがあればさらによかった」

尾花さんが使う8弦ギターは、通常のギターより低い音域まで出る特殊な楽器です。ベースと音域が重なりやすく、今回のプログラムでは8弦の良さをフルに出しきれなかった面がありました。これは運営側の反省です。

寄付金のご報告

今回は124,261円のご寄付をいただきました。

入場無料の演奏会を続けられているのは、こうした皆さんのお気持ちのおかげです。演奏を楽しんでくださった方が「次回も続いてほしい」と気持ちを寄せてくださっていること、本当にありがたく感じています。

寄付金は、ゲスト謝礼・楽譜代・会場費の一部に充てています。「入場無料でどうやって続けているんですか？」とよく聞かれますが、賛助会員・団費と合わせて、寄付してくださった方が一緒にその答えを作ってくれています。

NPO法人として、いただいたご寄付の金額と使い道はこうして公表しています。支えてくださる皆さんへの誠実さとして、続けていくつもりです。

演奏会運営にかかる費用や、入場無料の演奏会をどのように続けているのかについても、後日あらためて詳しくご紹介する予定です。

アンケートの声を、次に活かします

「ゲストをもっと聴きたかった」という声を踏まえ、Autumn Session 2026（11月14日・土、横浜市栄公会堂）はゲストのトランペットが前に出る構成で組んでいます。

ゲストは当団の金管コーチでもある中村恵介さん。テーマはジャズ。

In The Mood、Moanin’、Spain……「ゲストをしっかり聴かせる」という今回の反省を踏まえた選曲です。

「ゲストをもっと聴きたかった」と書いてくれた方、次回はきっとご満足いただけると思います

次はジャズです——一緒にAutumn Session 2026を作りませんか

Autumn Session 2026に向けた練習は、これから本格的にスタートします。

新しく参加する方も既存団員も、同じスタートラインに立つ時期です。

「ジャズやポップスを吹いてみたい」「社会人になっても演奏を続けたい」という方、ぜひ見学にお越しください

→ 見学のお申し込みはこちら

演奏会翌日に第一弾レポートをお届けしましたが、今回はもう少し踏み込んで、この演奏会がどのようにして生まれたか——その舞台裏をお話しします。

一週間経って、見えてきたこと

あれから一週間。動画の編集作業もほぼ完了し、演奏の映像を順次公式YouTubeチャンネルで公開していく予定です。

そしてアンケートの集計・分析も完了しました。今回は会場でのお客さまの様子、なんとなく手応えは感じていたのですが、数字で確認してみると、これまでの演奏会で最も高い満足度だということがはっきりわかりました。400名を超えるご来場に加えて、こうした反応をいただけたのは、メンバー一同の大きな励みになっています。

今回は、その演奏会がどんな考えで組み立てられていったか——企画・選曲・PA・本番当日のアドリブまで、「裏側」を少し詳しくお話しします。

なぜ「ラテン」ではなく「ブラジル」だったのか

「ラテン音楽をやりましょう」という話は、実は以前からたびたび出ていました。マンボを題材にした曲は当団の演奏会でも常に人気が高く、アンケートでも「サンバ」「ボサノバ」「ラテン」といったリクエストを毎回多くいただいていました。

ただ、ここで少し立ち止まって考えてみました。

「ラテン音楽」という言葉は、一般的にはかなり広い意味で使われています。メキシコ・キューバ・ブラジル・アルゼンチン——その国々の音楽はそれぞれまったく異なる歴史と感性を持っているのですが、「あの辺の、陽気な南米の音楽」としてまとめられてしまうことも少なくありません。

そんなとき、当団の代表のお知り合いにブラジル音楽を専門とするギタリスト、尾花毅さんがいることがわかりました。「せっかくなら、ただラテン曲をやりましたで終わらせたくない。ブラジル音楽とは何か、他のラテン音楽と何が違うのかを、お客さまに一緒に感じてもらえないか」——そんな思いが、今回の企画の出発点になりました。

目指した空気感——「熱狂」ではなく「静かな情熱」

ブラジル音楽と言われてイメージするのは、派手な打楽器やカーニバルの熱狂——そういった方も多いかもしれません。実際、YPWOがこれまで演奏してきた「ラテン系」の曲もそういった路線が中心でした。

でも今回やりたかったのは、そこではありませんでした。

サンバ・ショーロ・ボサノバには、甘さ、哀愁、そして静かな熱量があります。コルコバードの夜景のような、少しセンチメンタルな美しさ。それを吹奏楽で表現できるだろうか、という挑戦でした。コンサートの副題を「甘く淡い追憶と、静かな情熱に包まれて」としたのも、この方向性を大切にしたかったからです。

結果として、アンケートでは「自然と体が動いていた」「曲を聴くとその当時が思い出される」「思い出の扉が開きました」といった、こちらの狙いにまさに沿ったコメントをたくさんいただきました。

吹奏楽 × 8弦ギター——音を合わせてわかったこと

「吹奏楽とギター、本当に合うんだろうか」——これは企画段階から感じていた正直な不安でした。吹奏楽は基本的に「大きな音」のアンサンブル。そこに繊細なギターが入って、ちゃんと聴こえるのか。バランスは取れるのか。

事前リハーサルで実際に合わせてみると、PAのバランス次第でとても素晴らしいサウンドになることがわかりました。客席で聴くと、バンドのサウンドとギターが溶け合って、なんとも言えない豊かな音像になっていたのです。

ただ、一つ問題がありました。ホールのスピーカーを通して客席に音を出していたため、ステージ側ではギターの音がほとんど聞こえない状態になっていたのです。メンバーからは「一緒に演奏しているのに、ギターの音が聞こえない」という声が上がりました。

そこで本番では、バンド側に向けてモニタースピーカーを用意。これによってメンバーもギターの音をしっかり聴きながら演奏できるようになり、本番はリハよりもぐっとアンサンブルが深まりました。

前回の演奏会ではピアノにマイクを立て、バンドとのバランス調整に取り組みました。毎回試行錯誤しながら、少しずつPA環境を改善してきています。今後もお客さまにより良いサウンドをお届けできるよう、積み重ねていきます。

8弦ギターって、何が違うの？

ショーロなどのブラジル音楽では、ギタリストがベースラインも担当するため、7弦ギターが使われることが多くあります。尾花さんはもともと7弦ギターを弾いていましたが、さらに低音域を広げた8弦ギターに持ち替えました。

この8弦ギターというのが、かなり希少な楽器で、世界でもほとんど製作されていないのだそうです。そして尾花さんが今回使用した8弦ギターは、なんとお父様がハンドメイドで製作されたもの。演奏会当日、ステージ上でこの話を聞いたとき、お客様もメンバーも思わず「え、お父さんが作ったの！？」とざわつきました。

その特別なギターが奏でる深い低音が、吹奏楽サウンドの中で確かな存在感を放っていました。アンケートでも「吹奏楽に8弦ギターの深い音色が響いて驚いた」というコメントが届いています。

当日決まるドキドキ感——YPWOのソロ回し文化

YPWOの演奏会の特徴の一つが、即興・アドリブです。

「ソロ回しは大体当日に細かいことが決まる」と言うと、驚かれる方も多いのですが、これがYPWOスタイルです。今回のTico TicoやアンコールのRecado Bossa Novaでも、「結局誰がどの順番でソロを回すの？」というやりとりが、リハーサルのギリギリまで続いていました。

本番のソロには、各人の個性がそのまま出ます。

ゲストの尾花さんのソロはブラジル音楽の語法に根ざした、味わい深いもの。ディレクター森下さんのピアノソロはジャズ／ラテン的なフレーズが飛び出し、メンバーによるソロはジャズやフュージョン、あるいはクラシックのスタイルで——同じ曲の中でも、それぞれの「得意分野」が顔を出します。

これがYPWOらしさの一つで、「毎回、ちょっと違う」のが面白いところです。同じ曲を何度聴いても、その日限りのスリルがある。

アンケートから届いた言葉

最後に、今回のアンケートからいくつかのコメントをご紹介します。

「ブラジル音楽は吹奏楽と相性が良いことが分かった」

「暗い気持ちだったが、演奏を聴いて明るい気持ちになった」

「自然と体が動いて、演奏を聴いていてとても心地よかった」

「終演後、早速ロスってます」

「子どもOKはとっても良い機会で、安心して楽しむことができた」

「立ったり踊ったりしても良いよ！とおっしゃってくださったので、親も安心して楽しむことができた」

「ゲストのソロをもっと聴きたかった」

「終演後、早速ロスってます」——これは読んだときに、スタッフ一同ちょっと嬉しすぎてしまいました。

また、お子様連れのご家族からのコメントが複数届いていたことも、今回の収穫の一つでした。音楽ホールで「静かにしなければ」と緊張せずに楽しんでいただける場所であることを、これからも大切にしていきたいと思っています。

次回に向けて——吹奏楽×珍しい楽器、続けていきます

今回の演奏会を通じて改めて確信したのは、吹奏楽と、一般的には吹奏楽っぽくない楽器との共演には大きな可能性があるということです。

ギターと吹奏楽の組み合わせを心配していたのが嘘のように、ステージ上では自然な一体感が生まれていました。今後も、ギターに限らず、一般的な吹奏楽の演奏会ではなかなか見られない楽器との共演を積極的に進めていき、吹奏楽の新たな魅力を作り出していきたいと思っています。

ただ、あまりにマニアックになりすぎてもお客さまが困ってしまいますので（笑）、アンケートのリクエストをしっかり参考にしながら、秋はより幅広い方々に楽しんでもらえるプログラムを、春は少し尖った特集を——というバランスで考えていきたいと思っています。

「すべての人に音楽の本当の喜びを」——このミッションをさらに強く推し進めていくために。

次回：Autumn Session 2026（11月14日）

次回は2026年11月14日（土）「Autumn Session 2026」。

ゲストには、トランペットの中村恵介さんをお迎えします。中村さんは当団の金管コーチでもあり、「日本人にしかできないジャズのスタイル」を追い求めるトランペッターです。スイングジャズからモダンジャズまで、誰もが一度は聞いたことのあるジャズの名曲を、本格的なアドリブを交えながらお届けします。ぜひ楽しみにお待ちください。

今回もご来場、誠にありがとうございました

メンバー募集中！

ウッドベース（ジャズ系）・トランペット・トロンボーン・クラリネット・アルトサックス（上級者のみ）・低音パート（バリトンサックス／バスクラリネット／テューバ）
他楽器もタイミングによって見学可能な場合もありますので、お気軽にお問い合わせください。