摘要：在日本，管樂（日文稱「吹奏樂」／suisōgaku）與校園生活的結合之深，幾乎舉世無雙。學校社團 → 全國大賽 → 市民樂團——這條貫穿學生時代與成年生活的發展路徑，讓演奏者從十二歲左右開始接觸管樂，並一路延續至成年，也催生出一個由數千個業餘市民樂團組成、在海外幾乎找不到對應的網絡。本文先梳理這一切是如何形成的，接著轉向 YPWO Lab 針對約 1,500 個市民樂團自行收集的資料——並追問 YPWO 自己在這個結構中究竟位於何處。

本文是認識 YPWO Lab 中文研究內容的起點。從這裡，你可以更深入地探索日本市民樂團現況背後的數字，或查閱文中出現的日文詞彙。

最後更新：2026 年 7 月 23 日。

一切始於明治時代的軍樂隊

西洋管樂器正式傳入日本，是在明治時代。1869 年（明治 2 年），薩摩藩派遣約三十名年輕藩士前往橫濱本牧的妙香寺，接受當時駐紮於橫濱的英國陸軍軍樂隊隊長約翰・威廉・芬頓（John William Fenton）的指導。這支隊伍——也就是「薩摩樂隊」——被視為日本管樂的起點。據傳，後來以軍人、政治家身分聞名的大山巖也參與其中。

不久之後，陸軍與海軍各自建立了軍樂隊，管樂合奏作為儀式與遊行的音樂逐漸確立。這套文化進一步擴散到學校：戰前的舊制中學與師範學校，紛紛成立當時被稱為「音樂隊」的校內樂團。當時播下的那顆種子——在學校吹奏管樂器——將在戰後盛大綻放。

歷史脈絡一覽：

戰後，學校社團與一場大賽確立了標準

當課外社團活動（日文稱「部活動」／bukatsu）成為戰後校園生活的核心支柱後，管樂社團迅速擴散到全國各地的學校，在 1950 至 1960 年代快速普及。

全日本管樂大賽（全日本吹奏楽コンクール）是推動這波發展的重要力量。它於 1940 年由朝日新聞社創辦，因戰爭中斷，1956 年重啟，最終成長為由全日本吹奏樂聯盟（全日本吹奏楽連盟）與朝日新聞社共同主辦的全國性活動。比賽設有國中、高中、大學、職場與一般（社會人）等組別，全國決賽於每年秋天舉行。會場依組別與年度而異，但它是日本規模最大的管樂大賽之一，各樂團須一路通過縣級與支部賽事，才能晉級全國舞台。

這場大賽從根本上形塑了日本的曲目與排練文化。參賽樂團必須演奏一首指定曲（課題曲／kadaikyoku）與一首自選曲（自由曲／jiyūkyoku）。指定曲是主辦單位每年公布的數首作品，其中多數為新委託創作，因此全國各地的參賽樂團都會在同一時期排練同一批作品；自選曲則往往偏好高難度的管樂原創作品（「吹奏樂原創」）。阿弗瑞德・里德（Alfred Reed）、菲利普・斯帕克（Philip Sparke）、揚・凡德羅斯特（Jan Van der Roost）等作曲家之所以在日本演奏者間家喻戶曉，與這套大賽文化密不可分。

排練文化同樣別具特色：暑假期間每天長時間練習，反覆磨練合奏的精準度。這種高度講求紀律的排練方式，與比賽重視演奏的準確度與完成度密切相關——而這也正是日本業餘管樂團被認為演奏水準如此之高的一大原因。

從國際比較，看見「日本模式」的特殊之處

管樂並非日本獨有，但其形態因國家而有極大差異。在美國，行進樂隊（marching band）居於核心——以美式足球中場表演與大學遊行為主軸，風格偏向戶外、娛樂導向，與坐著演奏的音樂會形式存在文化上的距離。在英國，銅管樂隊（brass band）歷史悠久：僅由銅管與打擊樂器組成，源自工業革命時期的礦區與工廠社群，至今仍作為深植地方的傳統延續著。在東亞（韓國、台灣等地），學校管樂與大賽文化在日本影響下紮根。不過，若將「以室內音樂會形式為主」「學校社團普及率高」以及「比賽居於文化核心」這幾項特徵結合來看，日本的發展模式在國際上仍相當少見。

若從各國管樂文化中較具代表性的形態加以比較，大致可以整理如下：

那麼，為何這種結構在日本發展得如此完整？一種看法是：在日本，從學生時代開始接觸管樂、成年後再到市民樂團繼續演奏，已成為相當普遍的發展路徑。在歐美，校園音樂與社區音樂未必連續。學校、大賽與市民樂團構成一個彼此相連的單一文化圈——這正是日本模式的決定性特徵。

市民樂團：學校社團畢業生的下一個舞台

支撐日本龐大管樂人口的另一根支柱，是市民樂團（市民吹奏楽団／shimin suisōgakudan）。作為離開學校管樂社團後繼續演奏的場所，據說全國各地存在著數千個市民樂團。

然而，儘管數量如此龐大，幾乎沒有任何全國性資料能呈現這些樂團的真實樣貌。它們大多是自主成立的民間團體，既沒有統一的登記制度，也缺乏負責彙整資訊的全國性組織；相關資訊分散在各團體的網站、社群媒體與紙本傳單上。即使在學術研究中，關注焦點也集中在學校教育與大賽，由社會人士組成的市民樂團幾乎是一片空白。

為了填補這個空白，YPWO Lab 自行收集並整理全國市民樂團的資料，資料來源包括團員招募網站、各縣管樂聯盟的加盟名單，以及演奏會資訊。我們目前已掌握約 1,500 個樂團；其中橫跨日本全國 47 個都道府縣的 1,161 個樂團具有可供進一步分析的公開資訊，我們分別整理了團費、團員規模與練習日等資料（各項目可確認的樂團數不盡相同），並從 615 場演奏會統計了 3,279 筆曲目紀錄。（YPWO Lab 在《日本的管樂團最常演奏哪些曲目？》一文中詳細分析了這份演奏會曲目資料。）

為何日本有這麼多市民樂團？

雖然沒有系統性的統計，但似乎有幾項日本特有的條件彼此疊加：

• 龐大的學校管樂畢業生群體——全國的國中與高中都設有管樂社團，每年都有大量具備演奏經驗的學生畢業並進入社會。
• 個人擁有樂器的文化——畢業後樂器仍留在身邊，重新開始的門檻較低。
• 透過大賽形成的共同經驗——演奏過相同指定曲與經典曲目的世代，更容易再次一起合奏。
• 遍布各地的市民樂團——許多人在住家附近就能找到繼續演奏的場所。

換句話說，學校管樂 → 大賽 → 市民樂團作為一條路徑，跨越世代地延續著。這正是為何有這麼多日本人到了成年仍持續演奏的原因之一。（即使在管樂人口被指出正在減少的今天，新的市民樂團仍不斷誕生——這一點在《管樂人口正在減少，為何市民樂團卻持續誕生》一文中有深入探討。）

資料呈現的市民樂團真實樣貌

YPWO Lab 的資料所呈現的圖像，與一般印象相去甚遠：

• 約六成的樂團團員人數未滿 30 人。在可確認人數的樂團中，約 60% 未滿 30 人，約 84% 未滿 50 人。與大編制的印象相反，中小型樂團才是這個圈子的主體。
• 團費（団費／danpi）中位數為每月 2,000 日圓。在收費且金額可確認的樂團中，中位數為每月 2,000 日圓，平均為 2,669 日圓；收費 3,000 日圓以上的樂團也不罕見。
• 約九成的活動集中在週末。在已知練習日的樂團中，49% 在週日、40% 在週六排練。在平日活動的市民樂團極少。
• 2000 年代是最常見的成立年代。在已知成立年份的樂團中，2000 年代占比最高（22.3%）；平均團齡約 24 年，超過三成已活動 30 年以上。

許多樂團集中成立於 2000 年代，可能是因為在 1990 年代後期至 2000 年代接觸管樂的學生人數增加；當這一代人陸續成年後，也開始尋找畢業後仍能繼續演奏的場所。（這是已知成立年份樂團的傾向，包含推測成分。）

曲目中延續的「大賽基因」

多數市民樂團是學校社團的延伸，這一點反映在演奏風格、選曲偏好，乃至於「要不要參加大賽」這個判斷上。有的樂團持續征戰大賽，有的專注於音樂會，也有的鑽研特定曲風。但大多數樂團的曲目中，仍可看見演奏管樂原創作品的傳統。在收集到的 3,279 筆曲目紀錄中，若將分析範圍縮小至曾演奏兩次以上的作品，相關演奏紀錄共有 2,427 筆；其中占比最高的類別仍是管樂原創，約占四成（40.4%）。

※根據 2020 至 2026 年全國市民樂團演奏會曲目資料整理；表中列出分析對象（曾演奏兩次以上的作品，共 2,427 筆演奏紀錄）中演奏次數排名前列的作品。

前五名大多由管樂原創作品占據——這顯示大賽文化至今仍深刻影響著市民樂團的選曲。

那麼，這個文化究竟為何獨特？

讓我們回到開頭的提問。日本管樂文化的獨特性，在於學校教育 → 大賽 → 市民樂團這三個階段，如何串連成一套單一而連續的系統。管樂本身遍布世界各地，但很少有地方能把這三者如此緊密地連結起來。

從學生時代開始學習管樂器，在大賽中磨練合奏能力，畢業後再到地方市民樂團延續演奏生涯。日本之所以有這麼多人在成年後仍持續演奏，正是因為學校管樂與大賽文化為他們建立了共同的基礎。

簡而言之，日本管樂文化的特殊性，不在於所演奏的音樂類型，而在於社會建立起一套讓人能終生持續演奏管樂的機制。

YPWO 的位置：一個「連接點」

YPWO 是一個管樂團，卻從不參加大賽，也從不演奏管樂原創作品。它專注於爵士、拉丁與流行音樂，與「學校管樂 → 大賽 → 市民樂團」這條主流路徑有著不同的方向。

將它與全國資料並列比較，這個位置在數字上也格外突出：

將 YPWO 的完整曲目，與過去一年全國 165 場演奏會相比對，其中 94% 的演奏會與 YPWO 沒有任何一首曲目重疊。與全國演奏次數最多的前 20 首經典曲目相比，重疊也是零。

話雖如此，YPWO 與管樂文化並非毫無關聯。YPWO 的許多團員都曾在學校管樂社團或其他市民樂團演奏，也是在日本管樂文化中成長的演奏者。但與此同時，它所演奏的音樂——爵士、拉丁、放克、電影配樂——則延伸到了傳統管樂曲目以外的領域。

日本管樂文化的強項，在於「學校 → 大賽 → 市民樂團」這條路徑讓人能終生持續演奏。然而，有些音樂類型與演奏方式，很難只透過這套傳統路徑接觸到。與其說 YPWO 選擇離開日本的管樂文化，不如說它試圖成為一個連接點，將管樂文化與外部更為多元的音樂世界連結起來。帶著在管樂中培養的技術與經驗，把視野拓展到爵士、拉丁與流行——這種享受音樂的方式，也是日本管樂文化所蘊含的可能性之一。

延伸閱讀

• 《日本的管樂團最常演奏哪些曲目？》（YPWO Lab）
• 《管樂人口正在減少，為何市民樂團卻持續誕生》（YPWO Lab）
• 《成年之後，重新回到管樂團》（YPWO Lab）
• 日本管樂文化用語集

資料來源與研究方法

• 歷史。薩摩樂隊（1869 年，橫濱本牧妙香寺；由 J. W. 芬頓指導）與全日本管樂大賽（1940 年由朝日新聞社創辦，1956 年重啟，由全日本吹奏樂聯盟與朝日新聞社主辦）——取自公開的歷史文獻。
• 市民樂團資料。由 YPWO Lab 根據團員招募網站、各縣管樂聯盟加盟名單與演奏會資訊整理而成。已辨識約 1,500 個樂團；針對 1,161 個樂團（日本全國 47 個都道府縣）整理團費、團員規模與練習日（各項目可確認的樂團數不盡相同）；從 615 場演奏會統計 3,279 筆曲目紀錄；曲目排名以曾演奏兩次以上的作品（共 2,427 筆演奏紀錄）為分析對象，期間為 2020–2026 年。各項數字為撰稿當下的快照，並隨收集工作持續而更新。
• YPWO 的比較。YPWO 的曲風比例取自其自身曲目；重疊數字是將 YPWO 的完整曲目，與過去一年全國 165 場演奏會（記錄有四首以上曲目者）相比對。曲風分類包含作者的判斷。
• 本文為 YPWO Lab 所發表之日文原文的中文改寫版。

關於 YPWO Lab——橫濱流行管樂團（Yokohama Pops Wind Orchestra, YPWO）的研究部門。YPWO 是位於日本橫濱的非營利組織（NPO）管樂團，致力於向華語讀者提供過去較難取得的日本管樂文化第一手資料。

摘要：在全國收集到的 615 場演奏會、3,279 筆演奏紀錄中，演奏次數最多的是《亞美尼亞舞曲 第一部》（35 次）。逐年拆開來看，可以看出一些看似反映流行趨勢的變化——《銀河鐵道 999》的起落，以及一首嵐（ARASHI）組曲在 2026 年的快速竄升——而在這些變化之下，歷久不衰的經典曲目依然穩定支撐著整體榜單。

本文為 YPWO Lab 關於日本管樂文化研究的一部分。文中出現的日文詞彙，可查閱我們的用語集；想了解更大的脈絡，請參閱《日本的管樂文化為何如此獨特》。

最後更新：2026年7月23日

關於本研究

本文是在我們先前關東五縣研究（168 場演奏會、984 筆演奏紀錄）的基礎上，擴大資料收集範圍、增加收集方式，把資料量擴大到約 3.3 倍：從樂團網站自動收集演奏會曲目、以 AI 從演奏會傳單圖片中擷取曲名，並透過資料清理提升準確度。

資料取自一份涵蓋全國 1,484 個樂團的名單所彙整的演奏會資訊——但其中約 86% 來自關東地區的樂團，存在明顯的地區偏差。因此，請把這些數字解讀為我們目前所能收集到的那些樂團的傾向，而非代表全日本管樂團的資料。

此外，各年度排名所依據的樣本規模都不大（每年約 100～200 場演奏會），因此單一樂團的一次選曲，就可能大幅牽動排名。一個「上升」或「下降」究竟反映了真正的趨勢，還是偶然的波動，都必須謹慎判斷。

曲風分布——管樂原創最多，約占四成

曲風分析涵蓋的，是 3,279 筆演奏紀錄中、曾被演奏兩次以上之曲目的 2,427 筆紀錄；僅出現一次的曲目則予以排除，因為一次性的選擇算不上「經常演奏的曲子」，也更容易出現轉錄錯誤。這 2,427 筆紀錄全都標註了曲風，而最大的類別仍是管樂原創作品，占 40.4%。

我們先前的神奈川研究把這個數字算作 36%，關東五縣研究則是 42.2%。全國的 40.4%，穩定地落在四成上下。流行／J-POP 加上電影／音樂劇合計約 35%——大眾熟悉、容易欣賞的音樂，占了整體的三分之一強。

從各年度資料中可以看出什麼——2023 到 2026

首先，各年的樣本數

雖然各年度實際取得的曲目總數（即上表數字）大致相近，但 2026 年收集到的演奏會數量大幅增加，資料條件並不完全一致。因此，以下比較僅用於觀察大致傾向，不宜視為嚴格的年度比較。另請注意，2026 年是截至撰稿當下（2026 年 6 月）的部分統計。

2023 年——《銀河鐵道 999》一枝獨秀

有人把這與 2023 年 2 月漫畫家松本零士的辭世連結起來，但這首曲子本來就是經典曲目，加上樣本的侷限，這最多只能視為可能的背景因素之一。

2024 年——《銀河鐵道 999》達到高峰

隔年，《銀河鐵道 999》進一步增加至 11 次，穩坐第一。同時，《麥哲倫——挑戰未知大陸》（マゼランの未知なる大陸への挑戦）躍升到 8 次——但隔年卻降至零次。

2025 年——榜首分散，沒有單一熱門曲目

2025 年很特別，沒有任何一首曲目明顯獨占榜首。四首作品並列第一，各 12 次——《歡慶前奏曲》、組曲《假面舞會》、《昭和歌謠集錦》，以及《拿破崙的身影》——橫跨了管樂原創、古典改編與流行。

《銀河鐵道 999》的演奏次數降至 2 次。隨著 2023 至 2024 年間的集中趨勢逐漸消退，從資料來看，2025 年並未出現由單一曲目帶動的明顯趨勢，榜首反而分散於不同類型的作品。另一方面，即使在沒有明顯熱門曲目的年份，長年廣受演奏的經典曲目依然穩定占據排行榜前列。這種分散，反而凸顯出經典曲目長期支撐榜單的力量。

2026 年——嵐的組曲躍居榜首，Mrs. GREEN APPLE 登場

2026 年的榜首是《日本塗鴉 XIV：A・RA・SHI》（ジャパニーズ・グラフィティXIV，共 12 次）。日本偶像團體嵐（ARASHI）於 2020 年 12 月 31 日暫停活動，並於 2026 年 5 月 31 日正式結束團體活動。嵐即將結束團體活動的消息，或許促使更多樂團將這首組曲納入演出曲目，但目前尚無法確認兩者之間的因果關係。事實上，這首作品在 2023 年便已有 5 次演出紀錄，顯示它原本就是持續受到選擇的曲目。

另一首值得注意的新進榜曲目，是排名第 5 的《紫丁香》（ライラック，Mrs. GREEN APPLE），共演奏 8 次。這首歌曲於 2024 年發行，短短約兩年便躋身年度排行榜前列。相較於經典管樂曲目經過多年累積演出，一首新近發行的熱門歌曲能如此迅速攀升，格外引人注目，也顯示當紅歌曲被納入演奏會曲目的速度相當快。

在資料的侷限內，解讀「經典」與「流行趨勢」

從逐年資料中最容易看出的，是那些在某一年快速竄升、之後又急速回落的曲子。

《銀河鐵道 999》在 2024 年達到高峰後急速下滑；《麥哲倫》僅在 2024 年集中出現，隨後幾乎消失。某個社會事件或話題，可能會如漣漪般影響演奏會的選曲，並在隔年退去。

話雖如此，《亞美尼亞舞曲 第一部》與《春之獵犬》這類曲子，其實也逐年有所起伏。兩者都是歷史悠久的經典曲目，因此它們的年度波動，更適合解讀為收集偏差，而非趨勢。

資料顯示，社會事件可能會影響選曲——而這類熱潮不會持續太久。與此同時，隨著流行曲輪替，《亞美尼亞舞曲 第一部》、《至高的交響曲》與《春之獵犬》這些作品，多年來始終出現在排名前段。如果說流行趨勢是波浪，那麼經典曲目就是波浪底下的基石。

作曲家排名——1970～2000 年代的核心依然穩固

統計作曲家，菲利普·斯帕克（Philip Sparke）排名第一（82 次），阿弗瑞德·里德（Alfred Reed）第二（71 次）。

斯帕克與里德兩人的作品，自 1970～2000 年代起便在日本廣受演奏。排在他們之後的日本作曲家（真島、樽屋、酒井），同樣是在管樂競賽文化的背景下逐漸累積知名度與支持。市民樂團的經典曲目，至今仍由這批歷經近半世紀發展而來的作品所支撐。

排名第 4 的久石讓（40 次），如同我們先前的研究，是一位與管樂領域關係密切的電影音樂作曲家——尤以吉卜力工作室的作品為核心。亞倫·孟肯（Alan Menken）排第 12（18 次），為電影／音樂劇這個類別再添厚度。

在先前的關東五縣研究中，里德排第一；隨著擴展到全國資料，斯帕克略微超前。這反映的是樣本規模的變化——這兩位長年以來，始終並肩作為主力作曲家。

地區差異的初步線索——近畿略有不同（參考值）

擴大到全國資料後，本次調查也納入了一部分近畿地區的曲目。不過，近畿樣本僅有 205 首，約占整體的 6%，不足以得出統計上可靠的結論，以下結果僅供參考。

在近畿樣本中排名第一的〈Another Day of Sun〉（出自電影《樂來越愛你》），在關東卻排不進前 20。《大佛與鹿》（酒井格作曲）並列第二；酒井格出身大阪枚方，而這首以奈良為題材（東大寺的大佛、奈良公園的鹿）的作品，似乎在同屬關西的地區被較常演奏。地方的文化認同與作曲家的故鄉，是否會影響選曲——這一點，有待補充關西及更西部地區的資料後再重新檢視。

資料愈累積，能看見的就愈多

這項資料收集工作才開始幾個月，目前能逐年追蹤的資料，也只有 2023 至 2026 年這四個年度，其中 2026 年尚未結束。即便如此，我們已能確認像「《銀河鐵道 999》在 2024 年達到高峰後急速下滑」與「A・RA・SHI 在 2026 年快速竄升」這樣的動向。累積到五年、十年之後，這些資料將成為回顧2020 年代的市民樂團都演奏了什麼的重要基礎紀錄。正因為無論是管樂聯盟還是業界團體，都沒有持續發表這類調查，光是每年以相同方法持續收集，本身就具有價值。

目前的資料所呈現的，並非一幅已成定局的「全國全貌」，而是一組有待驗證的假設。像「社會事件可能影響選曲」與「熱潮集中於一年、隔年退去」這樣的觀察，唯有隨著明年、後年的資料累積，才會愈發有力。

YPWO 在這份排名中的位置

若依選曲傾向把調查的樂團分類，會得出五種類型：均衡型（29%）、管樂原創型（26%）、古典改編型（17%）、娛樂型（16%），以及流行／J-POP 型（13%）。

YPWO 屬於占 13% 的流行／J-POP 型——在全國屬於少數的選曲風格，但也正因如此，與占據排行榜前列的管樂原創、電影／音樂劇作品，形成了鮮明的區隔。

有一點值得關注，就是 2026 年快速竄升的《紫丁香》（Mrs. GREEN APPLE）。它在發行後不久就被納入演奏會曲目的速度，與 YPWO把當下的音樂送到聽眾面前的目標不謀而合——這樣的變化，或許也開始在排名中顯現。

資料來源與研究方法

• 涵蓋範圍：615 場演奏會、3,279 筆演奏紀錄；曲風分析涵蓋曾被演奏兩次以上之曲目的 2,427 筆演奏紀錄（資料截至 2026 年 6 月）。
• 收集方式：從樂團網站自動收集演奏會曲目，並以 AI 從演奏會傳單圖片中擷取曲名，取自一份涵蓋全國 1,484 個樂團的名單。約 86% 的資料來自關東地區的樂團——存在明顯的地區偏差。
• 注意事項：各年度排名所依據的樣本規模都不大（每年約 100～200 場演奏會），因此單一樂團的一次選曲就可能影響排名；2026 年為進行中的部分統計。請把這些數字解讀為大致傾向，而非確定的全國全貌。
• 本文為 YPWO Lab 所發表之日文原文的中文改寫版。

關於 YPWO Lab——橫濱流行管樂團（Yokohama Pops Wind Orchestra, YPWO）的研究部門。YPWO 是位於日本橫濱的非營利組織（NPO）管樂團，致力於發表關於日本管樂文化、在中文世界中原本難以取得的第一手資料。

摘要： 在關東地區調查的 867 個市民樂團中，團費（団費／danpi）通常落在每月 2,000～3,500 日圓；另收演奏會費的樂團，每場費用的中位數為 10,000 日圓；團費與演奏會費皆可確認的樂團，每年總花費中位數為 34,000 日圓。

本文為 YPWO Lab 關於日本管樂文化研究的一部分。文中出現的日文詞彙，可查閱我們的用語集；想了解更大的脈絡，請參閱《日本的管樂文化為何如此獨特》。 最後更新：2026 年 7 月 23 日

關於本研究——彙整關東地區 867 個市民樂團的資料

與北美、歐洲的許多市民樂團不同，日本的市民樂團（由一般民眾組成的業餘樂團）主要依靠團員每月繳交的團費維持運作，對公共補助的依賴相對較低。因此，掌握這些典型的花費，是選擇樂團時很重要的一環。

我們建立了一個涵蓋關東地區一都六縣（東京都、神奈川縣、埼玉縣、千葉縣、茨城縣、群馬縣、栃木縣）867 個市民樂團的資料庫。針對其中能從官方網站、社群媒體與招募頁面取得詳細資訊的 609 個樂團，我們統計了團費與演奏會費（團員參加每場演奏會時另外分攤的費用）的資料——資料以 AI 自動收集，並將所有擷取到的資料逐一人工核對（資料截至 2026 年 5 月）。

關於管樂的研究與統計，向來嚴重偏向學校樂團與比賽文化，幾乎不存在全面性的成人市民樂團資料。本系列的目標正是填補這個空白；本次建立的資料庫，也是目前公開資料中規模罕見的市民樂團資料集。

在這 609 個有詳細資訊的樂團中，能確認團費的有 236 個（39%）。其餘約 60% 無法確認團費資訊（詳見後述）。排除「未定」與「詳情請洽詢」之後，我們分析了能確認每月金額的 181 個樂團。

註：年繳與半年繳的金額，均換算為每月基準。若同時存在多種收費方式（學生優惠、第一年優惠等），則採用一般成人團員的標準月費。

每月團費的中位數為 2,000 日圓；最常見的級距是 3,000 日圓出頭

在這 181 個樂團中，每月團費的分布為中位數 2,000 日圓、平均 2,280 日圓。最常見的月費級距是 3,000～3,499 日圓（58 個樂團，32.0%），其次是 2,000～2,499 日圓（46 個樂團，25.4%）。

光是這兩個級距，就約占整體的 57%。再加上 2,500～2,999 日圓，2,000～3,499 日圓這個範圍就涵蓋了約 65% 的樂團。

單看中位數，或許可以說「每月 2,000 日圓是行情」，但實際的高峰其實落在 3,000 日圓出頭。因此，更貼近實際情況的說法是：多數樂團的月費落在 2,000～3,500 日圓之間。

其餘 60% 為何無法確認團費——沒有公開，還是自動收集時未能擷取？

值得注意的是，在 609 個有詳細資訊的樂團中，只有 39%（236 個）能確認團費。其餘 60% 若非寫著「詳情請洽詢」，就是查不到可確認的團費記載。但若把這單純解讀成「公開率只有 39%」，就太過草率了。這裡其實混雜了兩個不同的因素：

① 本來就不對外公開團費的樂團。 在市民樂團的圈子裡，一直存在著不在網站上公開團費的做法：

• 收費方式（學生、第一年、依聲部而異的優惠）太複雜，不容易在網站上簡要說明
• 演奏會費本來就會變動，只列出團費反而可能造成誤解
• 習慣在說明會或參觀排練時當面說明費用
• 透過洽詢，可以直接與有意加入的人建立聯繫

② 自動收集過程沒能抓到的情況。 由於收集主要靠自動化，那些技術上難以觸及的地方，就被遺漏了：

• 只寫在網站較深層的頁面（如「加入我們」「常見問題」「團章」）
• 放在 PDF、圖片（傳單）或試算表裡
• 在置頂／舊的社群貼文，或 Instagram 的精選動態中
• 只在寄給申請者的說明資料中列明

因此，這 60% 當中，可能也有部分樂團已在線上公開團費，只是自動收集時未能擷取。準確地說，這項調查從 39% 的樂團公開資訊中確認到了團費。反過來說，那些把團費與演奏會費寫在首頁或招募頁上的樂團，對有意加入的人相當貼心——而其餘的樂團，只要申請參觀排練或直接洽詢，大多仍會提供相關說明。

「便宜」的樂團和「貴」的樂團，差別在哪裡

看看月費未滿 1,000 日圓的樂團（8 個）與 4,000 日圓以上的樂團（10 個），會發現兩者往往具有不同的運作條件。

較便宜的樂團往往擁有免費或極低價的排練場地——有的會提到自己是借用學校的音樂教室。有些採用按次計費（例如每次練習 500 日圓），這對一個月只來一兩次的人來說，實質上把費用壓得很低。

收費較高的樂團則較常聘請固定指揮或指導老師；演奏會規模較大、排練頻率較高（幾乎每週）的樂團，收費也往往較高。以每月 4,000 日圓、每週排練來算，一次約 1,000 日圓——考慮到練習室租金與指導費，其實很合理。從這些案例來看，較高的費用有時也反映出樂團在專業指導、排練頻率與演奏會活動方面投入較多。因此，不能單純認為「收費高就是不好，收費低就一定划算」；收費往往反映的是樂團的活動方式與規模。

演奏會費的中位數為 10,000 日圓

除了團費之外，許多樂團會針對每一場演出，另外收取一筆演奏會費。在 159 個有記載演奏會費的樂團中，有 19 個明確寫著「無」；我們統計了其中能讀出金額的 73 個。

演奏會費的中位數為 10,000 日圓、平均 10,281 日圓。約 45% 落在 5,000～14,999 日圓的範圍，因此「每場約 10,000 日圓」相當貼近實情。另一方面，有 37% 收 15,000 日圓以上，而舉辦大型定期演奏會的樂團，可以逼近 20,000 日圓。

對一個每年辦兩場演奏會的樂團來說，光是演奏會費，一年就大約要 20,000～30,000 日圓。再加上每月 2,000～3,000 日圓的團費，實質年花費落在 50,000～60,000 日圓並不罕見。

也有一些樂團完全不收演奏會費。 在寫明「無演奏會費」的 19 個樂團中，有的把它併入團費，有的則根本不自辦公開演奏會（他們只做非正式的內部演出，或以協演身分參與其他活動）。即使團費稍高於平均，只要沒有另收演奏會費，總花費仍會比較低——所以在加入前，值得先確認演奏會費是否已包含在內。

學生優惠

在公開團費的 236 個樂團中，約有 30% 提供學生優惠。常見的模式是：一般成人繳 2,000～3,000 日圓時，學生繳 1,000～1,500 日圓，而有些樂團對高中以下的學生更便宜（甚至免費）。有些市民樂團也歡迎高中生加入，讓學生在學校社團之外，多一個與不同年齡層樂手共同演奏的機會。

「無團費」或「按次計費」的樂團

有少數樂團不設每月團費。除了寫明「無團費」的之外，還有超過 20 個樂團採用按次計費模式——把練習室費用由出席者均攤，或每次收 500～1,000 日圓。這種方式能簡化樂團的收費制度，但也可能意味著演奏會費較高，並且在固定出席與偶爾出席的團員之間，容易產生不公平感——因此兩種模式並無明顯的優劣之分。

以每年總花費來比較

我們針對團費與演奏會費兩者都能確認的 79 個樂團，統計了每年的總花費（團費加演奏會費）。

註：演奏會費在文字中能讀出年度場次時，即乘以場次；否則以一年一次計。部分樂團實際的年花費可能更高。

每年總花費的中位數為 34,000 日圓。最常見的級距是 20,000～29,999 日圓（21 個樂團，27%）——通常是每月約 2,000 日圓的團費，再加一場演奏會費。另有 15 個樂團（19%）落在 40,000～49,999 日圓——這是另一個較集中的區間，通常來自 3,000 日圓出頭的團費，加上一萬多日圓的演奏會費。

若改看每次排練的花費，得出的印象又有所不同：每年 34,000 日圓、一個月排練兩次的話，一次約 1,400 日圓；每年 50,000 日圓、每週排練的話，一次約 960 日圓——就興趣嗜好而言，和許多健身房或才藝課差不多。

最便宜的樂團是每年 0 日圓（有三個樂團的團費與演奏會費都寫著免費）；若只看有實際花費的樂團，最低約為每年 2,000 日圓（一個收費極低的樂團，每半年 1,000 日圓——換算約每月 167 日圓，且無演奏會費）。最貴的是每年 76,000 日圓：每月 3,000 日圓的團費（一年 36,000 日圓），加上一年兩場、每場 20,000 日圓的演奏會費（共 40,000 日圓）——這是一個舉辦大型定期演奏會、聘有專業指揮的樂團，花費與其活動規模相稱。

作為參考：YPWO 的位置

YPWO（橫濱流行管樂團）的收費是每月 1,000 日圓團費，且不另收演奏會費（一年 12,000 日圓）。在這裡統計的 79 個樂團中，只有 7 個在這個水準或以下——屬於最低的約 9%。與上述 79 個樂團的年花費中位數（34,000 日圓）相比，大約只有三分之一。（YPWO 是一個主要靠捐款維持的非營利組織（NPO），這也是它團費偏低的原因之一——詳見「關於 YPWO」／NPO 相關文章，準備中。）

別只看花費就下決定

團費是選擇樂團時的一項因素，但你能不能持續演奏下去，通常取決於別的事情。以下幾個面向，值得你在參觀排練時確認：

• 排練頻率——每週還是每月兩次；能否配合你的生活節奏，是能否持續下去的最大因素
• 缺席規定與壓力——缺席時如何處理，以及團員是否容易請假
• 對重拾樂器者的態度——一個「好幾年沒碰樂器」的人，樂團會怎麼對待他
• 曲目走向——是管樂原創，還是流行與電影音樂
• 團員年齡層——是同齡人，還是年齡分布很廣
• 是否有指導——有專業指導老師，還是由團員自己指揮
• 演奏會規模——是大型定期演奏會，還是規模較小的場館演出
• 排練氛圍——認真還是輕鬆，以及出席壓力有多大

單憑花費，很難判斷一個人是否會長期留在某個樂團。即使每月只收 2,000 日圓，如果參與其中得不到足夠的滿足感，也很難留住團員；反之，即使每月收費 4,000 日圓，只要演奏的正是團員喜愛的音樂，他們也可能持續參與多年。長遠來看，演奏什麼音樂、氛圍如何，往往比花費更重要。許多樂團都接受免費參觀排練，所以如果有某個樂團吸引你，最好的第一步，就是實際參觀一次排練。

資料來源與研究方法

• 調查期間： 2026 年 5 月
• 地區： 關東地區一都六縣（東京都、神奈川縣、埼玉縣、千葉縣、茨城縣、群馬縣、栃木縣）
• 樂團數： 主資料庫 867 個；取得詳細資訊的有 609 個
• 確認團費： 236 個樂團（占 609 個的 39%）；能確認每月金額的有 181 個（排除「洽詢」「未定」與按次計費）
• 每月換算： 年繳÷12、半年繳÷6，以此類推
• 演奏會費年度化： 有記載年度場次時即乘以場次，否則以一年一次計
• 自動收集的侷限： 放在 PDF、圖片、社群貼文或深層頁面裡的資訊，可能未被抓取。「未確認」不等於「未公開」。
• 多種收費方式： 若存在學生或第一年優惠，則採用一般成人的標準月費。
• 本文根據 YPWO Lab 的日文原文改寫，並針對繁體中文讀者補充說明。

關於 YPWO Lab ——橫濱流行管樂團（Yokohama Pops Wind Orchestra, YPWO）的研究部門。YPWO 是位於日本橫濱的非營利組織（NPO）管樂團，致力於整理並發表日本管樂文化的研究與統計資料，讓中文讀者也能接觸到過去較難取得的資訊。