2023～2026 年資料，看全國 615 場演奏會的經典曲目與流行趨勢
摘要：在全國收集到的 615 場演奏會、3,279 筆演奏紀錄中，演奏次數最多的是《亞美尼亞舞曲 第一部》（35 次）。逐年拆開來看，可以看出一些看似反映流行趨勢的變化——《銀河鐵道 999》的起落，以及一首嵐（ARASHI）組曲在 2026 年的快速竄升——而在這些變化之下，歷久不衰的經典曲目依然穩定支撐著整體榜單。
本文為 YPWO Lab 關於日本管樂文化研究的一部分。文中出現的日文詞彙，可查閱我們的用語集；想了解更大的脈絡，請參閱《日本的管樂文化為何如此獨特》。
最後更新：2026年7月23日
關於本研究
本文是在我們先前關東五縣研究（168 場演奏會、984 筆演奏紀錄）的基礎上，擴大資料收集範圍、增加收集方式，把資料量擴大到約 3.3 倍：從樂團網站自動收集演奏會曲目、以 AI 從演奏會傳單圖片中擷取曲名，並透過資料清理提升準確度。
資料取自一份涵蓋全國 1,484 個樂團的名單所彙整的演奏會資訊——但其中約 86% 來自關東地區的樂團，存在明顯的地區偏差。因此，請把這些數字解讀為我們目前所能收集到的那些樂團的傾向，而非代表全日本管樂團的資料。
此外，各年度排名所依據的樣本規模都不大（每年約 100～200 場演奏會），因此單一樂團的一次選曲，就可能大幅牽動排名。一個「上升」或「下降」究竟反映了真正的趨勢，還是偶然的波動，都必須謹慎判斷。
曲風分布——管樂原創最多，約占四成
曲風分析涵蓋的，是 3,279 筆演奏紀錄中、曾被演奏兩次以上之曲目的 2,427 筆紀錄；僅出現一次的曲目則予以排除，因為一次性的選擇算不上「經常演奏的曲子」，也更容易出現轉錄錯誤。這 2,427 筆紀錄全都標註了曲風，而最大的類別仍是管樂原創作品，占 40.4%。
| 類別 | 比例 |
|---|---|
| 管樂原創 | 40.4% |
| 電影／音樂劇 | 18.8% |
| 流行／J-POP | 15.8% |
| 古典改編 | 13.8% |
| 遊戲／動畫 | 5.9% |
| 進行曲 | 3.1% |
| 爵士／拉丁 | 2.0% |
我們先前的神奈川研究把這個數字算作 36%，關東五縣研究則是 42.2%。全國的 40.4%，穩定地落在四成上下。流行／J-POP 加上電影／音樂劇合計約 35%——大眾熟悉、容易欣賞的音樂，占了整體的三分之一強。
從各年度資料中可以看出什麼——2023 到 2026
首先，各年的樣本數
| 年份 | 曲目數（總計） | 不重複曲目數 |
|---|---|---|
| 2023 | 534 | 277 |
| 2024 | 541 | 293 |
| 2025 | 654 | 306 |
| 2026 | 645 | 304 |
雖然各年度實際取得的曲目總數（即上表數字）大致相近，但 2026 年收集到的演奏會數量大幅增加，資料條件並不完全一致。因此，以下比較僅用於觀察大致傾向，不宜視為嚴格的年度比較。另請注意，2026 年是截至撰稿當下（2026 年 6 月）的部分統計。
2023 年——《銀河鐵道 999》一枝獨秀
| 排名 | 曲名 | 類別 | 次數 |
|---|---|---|---|
| 1 | 銀河鐵道 999（銀河鉄道999） | 流行／J-POP | 9 |
| 2 | 亞美尼亞舞曲 第一部（アルメニアン・ダンス パート1） | 管樂原創 | 8 |
| 2 | 心之羅盤（コンパス・オブ・ユア・ハート） | 電影／音樂劇 | 8 |
| 4 | 櫻之詩（さくらのうた） | 管樂原創 | 7 |
| 5 | 管樂第一組曲（吹奏楽のための第一組曲） | 管樂原創 | 6 |
有人把這與 2023 年 2 月漫畫家松本零士的辭世連結起來，但這首曲子本來就是經典曲目，加上樣本的侷限，這最多只能視為可能的背景因素之一。
2024 年——《銀河鐵道 999》達到高峰
隔年，《銀河鐵道 999》進一步增加至 11 次，穩坐第一。同時，《麥哲倫——挑戰未知大陸》（マゼランの未知なる大陸への挑戦）躍升到 8 次——但隔年卻降至零次。
| 排名 | 曲名 | 類別 | 次數 |
|---|---|---|---|
| 1 | 銀河鐵道 999（銀河鉄道999） | 流行／J-POP | 11 |
| 2 | 至高的交響曲（シンフォニア・ノビリッシマ） | 管樂原創 | 9 |
| 3 | 麥哲倫——挑戰未知大陸（マゼランの未知なる大陸への挑戦） | 管樂原創 | 8 |
| 4 | 亞美尼亞舞曲 第一部（アルメニアン・ダンス パート1） | 管樂原創 | 7 |
| 4 | 櫻之詩（さくらのうた） | 管樂原創 | 7 |
2025 年——榜首分散，沒有單一熱門曲目
2025 年很特別，沒有任何一首曲目明顯獨占榜首。四首作品並列第一，各 12 次——《歡慶前奏曲》、組曲《假面舞會》、《昭和歌謠集錦》，以及《拿破崙的身影》——橫跨了管樂原創、古典改編與流行。
| 排名 | 曲名 | 類別 | 次數 |
|---|---|---|---|
| 1 | 歡慶前奏曲（ジュビリー・プレリュード） | 管樂原創 | 12 |
| 1 | 組曲《假面舞會》（組曲「仮面舞踏会」） | 古典改編 | 12 |
| 1 | 昭和歌謠集錦（昭和歌謡コレクション） | 流行／J-POP | 12 |
| 1 | 拿破崙的身影（ナポレオンの影） | 管樂原創 | 12 |
| 5 | 至高的交響曲（シンフォニア・ノビリッシマ） | 管樂原創 | 9 |
《銀河鐵道 999》的演奏次數降至 2 次。隨著 2023 至 2024 年間的集中趨勢逐漸消退，從資料來看，2025 年並未出現由單一曲目帶動的明顯趨勢，榜首反而分散於不同類型的作品。另一方面，即使在沒有明顯熱門曲目的年份，長年廣受演奏的經典曲目依然穩定占據排行榜前列。這種分散，反而凸顯出經典曲目長期支撐榜單的力量。
2026 年——嵐的組曲躍居榜首，Mrs. GREEN APPLE 登場
2026 年的榜首是《日本塗鴉 XIV：A・RA・SHI》（ジャパニーズ・グラフィティXIV，共 12 次）。日本偶像團體嵐（ARASHI）於 2020 年 12 月 31 日暫停活動，並於 2026 年 5 月 31 日正式結束團體活動。嵐即將結束團體活動的消息，或許促使更多樂團將這首組曲納入演出曲目，但目前尚無法確認兩者之間的因果關係。事實上，這首作品在 2023 年便已有 5 次演出紀錄，顯示它原本就是持續受到選擇的曲目。
另一首值得注意的新進榜曲目，是排名第 5 的《紫丁香》（ライラック，Mrs. GREEN APPLE），共演奏 8 次。這首歌曲於 2024 年發行，短短約兩年便躋身年度排行榜前列。相較於經典管樂曲目經過多年累積演出，一首新近發行的熱門歌曲能如此迅速攀升，格外引人注目，也顯示當紅歌曲被納入演奏會曲目的速度相當快。
| 排名 | 曲名 | 類別 | 次數 |
|---|---|---|---|
| 1 | 日本塗鴉 XIV：A・RA・SHI（ジャパニーズ・グラフィティXIV） | 流行／J-POP | 12 |
| 2 | 亞美尼亞舞曲 第一部（アルメニアン・ダンス パート1） | 管樂原創 | 11 |
| 3 | 七夕（たなばた） | 管樂原創 | 9 |
| 3 | 春之獵犬（春の猟犬） | 管樂原創 | 9 |
| 5 | 紫丁香（ライラック） | 流行／J-POP | 8 |
| 5 | 東方快車（オリエント急行） | 管樂原創 | 8 |
在資料的侷限內，解讀「經典」與「流行趨勢」
從逐年資料中最容易看出的，是那些在某一年快速竄升、之後又急速回落的曲子。
| 曲名 | 2023 | 2024 | 2025 | 2026 |
|---|---|---|---|---|
| 銀河鐵道 999 | 9 | 11 | 2 | 4 |
| 麥哲倫 | 2 | 8 | 0 | 1 |
《銀河鐵道 999》在 2024 年達到高峰後急速下滑；《麥哲倫》僅在 2024 年集中出現，隨後幾乎消失。某個社會事件或話題，可能會如漣漪般影響演奏會的選曲，並在隔年退去。
話雖如此，《亞美尼亞舞曲 第一部》與《春之獵犬》這類曲子，其實也逐年有所起伏。兩者都是歷史悠久的經典曲目，因此它們的年度波動，更適合解讀為收集偏差，而非趨勢。
資料顯示，社會事件可能會影響選曲——而這類熱潮不會持續太久。與此同時，隨著流行曲輪替，《亞美尼亞舞曲 第一部》、《至高的交響曲》與《春之獵犬》這些作品，多年來始終出現在排名前段。如果說流行趨勢是波浪，那麼經典曲目就是波浪底下的基石。
作曲家排名——1970～2000 年代的核心依然穩固
統計作曲家，菲利普·斯帕克（Philip Sparke）排名第一（82 次），阿弗瑞德·里德（Alfred Reed）第二（71 次）。
| 排名 | 作曲家 | 演奏次數 |
|---|---|---|
| 1 | 菲利普·斯帕克（Philip Sparke） | 82 |
| 2 | 阿弗瑞德·里德（Alfred Reed） | 71 |
| 3 | 真島俊夫 | 45 |
| 4 | 久石讓 | 40 |
| 5 | 樽屋雅德 | 36 |
| 6 | 酒井格 | 28 |
斯帕克與里德兩人的作品，自 1970～2000 年代起便在日本廣受演奏。排在他們之後的日本作曲家（真島、樽屋、酒井），同樣是在管樂競賽文化的背景下逐漸累積知名度與支持。市民樂團的經典曲目，至今仍由這批歷經近半世紀發展而來的作品所支撐。
排名第 4 的久石讓（40 次），如同我們先前的研究，是一位與管樂領域關係密切的電影音樂作曲家——尤以吉卜力工作室的作品為核心。亞倫·孟肯（Alan Menken）排第 12（18 次），為電影／音樂劇這個類別再添厚度。
在先前的關東五縣研究中，里德排第一；隨著擴展到全國資料，斯帕克略微超前。這反映的是樣本規模的變化——這兩位長年以來，始終並肩作為主力作曲家。
地區差異的初步線索——近畿略有不同（參考值）
擴大到全國資料後，本次調查也納入了一部分近畿地區的曲目。不過，近畿樣本僅有 205 首，約占整體的 6%，不足以得出統計上可靠的結論，以下結果僅供參考。
| 排名 | 曲名 | 類別 | 次數 |
|---|---|---|---|
| 1 | Another Day of Sun（電影《樂來越愛你》） | 電影／音樂劇 | 9 |
| 2 | 阿瑟納（アルセナール） | 管樂原創 | 7 |
| 2 | 來自默多克的最後一封信（マードックからの最後の手紙） | 管樂原創 | 7 |
| 2 | 大佛與鹿（大仏と鹿） | 管樂原創 | 7 |
| 2 | 管樂交響素描《奧賽羅》（吹奏楽のための交響的素描「オセロ」） | 管樂原創 | 7 |
在近畿樣本中排名第一的〈Another Day of Sun〉（出自電影《樂來越愛你》），在關東卻排不進前 20。《大佛與鹿》（酒井格作曲）並列第二；酒井格出身大阪枚方，而這首以奈良為題材（東大寺的大佛、奈良公園的鹿）的作品，似乎在同屬關西的地區被較常演奏。地方的文化認同與作曲家的故鄉，是否會影響選曲——這一點，有待補充關西及更西部地區的資料後再重新檢視。
資料愈累積，能看見的就愈多
這項資料收集工作才開始幾個月，目前能逐年追蹤的資料，也只有 2023 至 2026 年這四個年度，其中 2026 年尚未結束。即便如此，我們已能確認像「《銀河鐵道 999》在 2024 年達到高峰後急速下滑」與「A・RA・SHI 在 2026 年快速竄升」這樣的動向。累積到五年、十年之後，這些資料將成為回顧2020 年代的市民樂團都演奏了什麼的重要基礎紀錄。正因為無論是管樂聯盟還是業界團體，都沒有持續發表這類調查，光是每年以相同方法持續收集，本身就具有價值。
目前的資料所呈現的，並非一幅已成定局的「全國全貌」，而是一組有待驗證的假設。像「社會事件可能影響選曲」與「熱潮集中於一年、隔年退去」這樣的觀察，唯有隨著明年、後年的資料累積，才會愈發有力。
YPWO 在這份排名中的位置
若依選曲傾向把調查的樂團分類，會得出五種類型：均衡型（29%）、管樂原創型（26%）、古典改編型（17%）、娛樂型（16%），以及流行／J-POP 型（13%）。
YPWO 屬於占 13% 的流行／J-POP 型——在全國屬於少數的選曲風格，但也正因如此，與占據排行榜前列的管樂原創、電影／音樂劇作品，形成了鮮明的區隔。
有一點值得關注，就是 2026 年快速竄升的《紫丁香》（Mrs. GREEN APPLE）。它在發行後不久就被納入演奏會曲目的速度，與 YPWO把當下的音樂送到聽眾面前的目標不謀而合——這樣的變化，或許也開始在排名中顯現。
資料來源與研究方法
- 涵蓋範圍：615 場演奏會、3,279 筆演奏紀錄；曲風分析涵蓋曾被演奏兩次以上之曲目的 2,427 筆演奏紀錄（資料截至 2026 年 6 月）。
- 收集方式：從樂團網站自動收集演奏會曲目，並以 AI 從演奏會傳單圖片中擷取曲名，取自一份涵蓋全國 1,484 個樂團的名單。約 86% 的資料來自關東地區的樂團——存在明顯的地區偏差。
- 注意事項：各年度排名所依據的樣本規模都不大（每年約 100～200 場演奏會），因此單一樂團的一次選曲就可能影響排名；2026 年為進行中的部分統計。請把這些數字解讀為大致傾向，而非確定的全國全貌。
- 本文為 YPWO Lab 所發表之日文原文的中文改寫版。
關於 YPWO Lab——橫濱流行管樂團（Yokohama Pops Wind Orchestra, YPWO）的研究部門。YPWO 是位於日本橫濱的非營利組織（NPO）管樂團，致力於發表關於日本管樂文化、在中文世界中原本難以取得的第一手資料。